如何在音乐作品中添加行之有效的伴唱人声？从初步决策到最终制作，这篇文章就包含有你需要了解的策略、思维过程和插件技术。

人声是音乐制作的头等大事。你会找到各种专门针对人声制作和混音的技巧、插件以及大师课程……但大多数通常都关注的是主唱。伴唱人声往往可怜巴巴地较受轻视。但只要稍加点缀，歌曲的伴唱人声就能展现出它们应有的光彩。 

下面，我们就来展示伴唱人声背后的一系列思维过程，并给出一些在歌曲中构建新和声理念的策略。 

一、主唱人声已经就位，然后呢？ 

大多数录音棚制作都遵循着一定的流程：创作、录音、混音，最后是母带处理。有些制作人会打破这个定式，在制作过程中就加入一些混音效果，或者在人声加入前就先对乐器音轨进行粗混。然而，有一点则是肯定的：人声通常都是在同一个录音阶段录制的，单独录。因此，就务必事先考虑好伴唱人声的处理方式——而不是过后才想。 

那么，你需要多少条伴唱人声？有时，一条轨道就足够了。有时，经典的双轨设置（左右声道）效果最佳。有些制作人还会在主唱背后添加降了调的第三轨，以增加人声厚度。对于副歌段落，五部和声可能是理想之选。那么，我们就来详细地探讨这些复杂多样的选项及其各自的优缺点吧。

二、决定只用一个伴唱了吗？ 

作为一名富有创意的音乐制作人，你应该听过“少即是多”和“简单才是王道”这些箴言，有时确实如此。使用单条伴唱人声是为你整体人声增添一些韵味和深度的简单之法。在两种情况下，使用单条伴唱人声可能是最合适的创作选择，这取决于你如何处理伴唱与主唱的相对位置。 

处理伴唱人声的一种方法是创造对比，让伴唱为主唱提供补充，同时又保持各自独特的个性。这可以通过一些富有创意的技巧来实现，例如调整声像、音高，甚至加入不同的演唱者。披头士乐队的《Come Together》就是一个典型例子，保罗·麦卡特尼的声音穿插其中，与约翰·列侬的主唱人声形成了鲜明的对比。 

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第二种方法是利用和声将两位歌手的声音融为一个统一整体。西蒙和加芬克尔的《寂静之声》是个成功例子。你可以听到两位歌手的声音完美同步，但音调有别，从而营造出一种近乎空灵诡秘的氛围——恰恰成就了这首永恒经典。 

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实现这种融合的方法是将人声置于不同的深度（使用混响或立体声像器），或运用不同的音高。你也可以增加低沉人声的低频部分，以突出其厚度。同样，还能使用中/侧均衡来分离低频和中频，以区分争夺同一空间的两个人声。 

三、如何人工生成伴唱人声？ 

在现代音乐制作中，我们比以往拥有更多的可用工具。例如，我们可以依靠Waves Harmony或OVox这样的插件，人为地将伴唱人声加入到歌曲中。如果你只有一轨主唱人声文件，并且后期没办法再录别的了，那用这两款插件就是种最佳选择。 

Waves Harmony是一款强大的人声和声工具，能在立体声场中的任何位置添加多达七个伴唱人声，均由原始主唱人声生成而来。创建出的每一层伴唱都可以使用各种控件进行单独塑形和调整，因此它是添加人工和声的绝佳选择。

相关回顾：《人声调音器与和声器背后的音乐理论》 

OVox是一款多功能人声合成器，提供了更丰富的创意可能性。它在功能上与传统声码器类似，可以从输入轨道构建出和弦、和声或音阶，但不止于此。更多了解OVox的强大，请回顾OVox文章合集。 

四、如何使用双轨伴唱？ 

最常见的一个伴唱人声技巧是录制两个独立的和声层，将一个声像摆到左侧，另一个移到右侧。你可以将它们推到极左极右，营造尽可能宽广的效果；或者，也可以只稍做偏离，让结果更平衡、更厚重。 

这种技巧往往更像是一种适用于多个人声段落的通用解决方案，因为你不再像单声部那样过度依赖伴唱人声进行艺术表达，而是主要将伴唱人声用于增强主唱。之后，你只需调节音量推子即可调整效果强度（这有助于区分副歌和主歌）。

使用这种方法时，一些关键点值得注意。首先，务必为每一层录制单独的音轨，而不要仅仅靠复制，否则就可能会出现相位问题，并产生不自然、机械感的伴唱。通常而言，如果在主唱下方添加降了调的第三轨伴唱，就能避免重复感，而使用不同的人声录音能得到更加自然的变化。演唱者还需要完美把握每轨的时值，以确保各层尽可能地同步。 

最后，如果你想要创造真正的和声，就需要让每一层都以不同的调内音高来演唱，可以将每个伴唱层调到三度和五度（根据主唱的音高和音阶）来实现。这个可以通过手动完成，或者，如果与专业歌手合作，就让他们以所需的音高去演绎伴唱。还有个更简单的方法就是将每一层和声的音高都比原始人声低或高一个八度。 

五、保持伴唱人声同步 

保持和声层次同步很重要。如果不遵守这一点，有时可能会导致不必要的杂音出现。这个问题主要出现在辅音上，在拉长的元音发音上则不太严重。 

比方说，有四位歌手演唱“Love you too”这句歌词，其中“too”这个词的最后一个音节被拉长，保持住音符，超过两个小节。即使每次演唱时元音重音的结束时间不同，也不会太影响效果。人声的音色仍然会和谐一致，“too”这个词中的“oooh”音听起来也挺悦耳。但是，如果每次演唱时，起始辅音“t”的节拍不准，你可能就会听到多达四个不同的尖锐“t”音，而实际上应该只有一个才对。那么，该如何解决这个问题呢？

如果处理像这样只有一个辅音的单音节单词，你可以从每条录音中切掉“too”，然后手动对齐波形，这样“t”音在每轨上就都有相同的起始点。但是，如果处理像“tight”这样的单词，那么即使你修改了起点，单词开头和结尾的两个“t”辅音也不太可能对齐。在这种情况下，就可以依靠一些巧妙的均衡、压缩，甚至在某些情况下，使用去齿音技巧来解决问题。 

5.1 用EQ来定位有问题的辅音 

首先，需要使用频率分析仪来识别有问题的频率。像F6这样的EQ插件就内置了频率分析仪，我们还可以利用F6的动态功能进行下一步。找到“t”辅音的频率赫兹后，你可以将F6等插件的动态EQ频段设置到那个特定范围并激活阈值，这样只有在触发到该频率时才会启动衰减。 

然后，相应地调整控制以增加效果强度。如果操作正确，你应该能够将伴唱人声重复的“t”音的爆破音降低到几乎察觉不出的程度。这种方法还能确保伴唱人声的其余录音部分保持不变。

5.2 用压缩来定位棘手的辅音 

要使用压缩器来处理那些烦人的、突出的辅音，我们可以选择一个单独的压缩器——带有快速启动和高压缩比，专门用在伴唱人声上。像C6这样的多段压缩器效果会较好，因为你可以将压缩频段只应用于有问题的赫兹范围。 

只需将压缩频带设定到所需范围，设置快速启动时间（小于50毫秒即可），再设置一个合理的高压缩比率（大约8:1）。这样，辅音的瞬态应该就会大幅减弱，几乎难以察觉，就像动态均衡所起的效果一样。同样，其他人声也不会受到影响，从而达到预期效果。

这种方法还有一个优点就是，你可以在最后将C6（或其他多段压缩器）直接放入到伴唱人声的效果链路中，而不必担心干扰到可能通过总线轨作用于所有人声的任何预先存在的压缩。 

5.3 使用去齿音器消除难听的辅音 

减少问题辅音的第三类效果器是去齿音器，不过，它本身更适合处理带齿音的音素（例如以“s”、“sh”开头的单词）。它们也适用于处理“f”音，包括“phone”等单词中的“ph”音。 

再次强调一下，你可以识别伴唱人声轨道中存在问题的频率，并在特定范围内使用比如Sibilance这样的去齿音器。我们建议你尽量将去齿音器设置为分频模式，这样衰减就只作用于目标区域，而不会影响其余人声。使用去齿音器时，你通常能用的主要控件就是一个简单的阈值旋钮或推子，以调节强度——就是这么简单。不过得留神，对于“s”或“f”以外的辅音，去齿音器可能不太好使。

六、说说五部和声 

我们前面讨论过使用叠轨伴唱人声来创建三部和声，也说了如何使用Waves Harmony人工加入多达七个不同的和声层。和声层当然想加多少都可以，不过你的立体声场很快就会变得过于混乱。五层和声是一种有效的和声架构，包含了大量和弦及宽度，不过会也给混音带来一些复杂性。 

除了Waves Harmony这种能自动添加所有层次的插件之外，我们也可以手动创建相同的和声效果，只不过是用不同的人声录音。这只需要一点额外的工作量。然而，如果用心执行，并为每个和声层使用独特的录音，就能产生更自然、更人性化的伴唱，而且各条录音之间的变化也更丰富。

所以，当你手里有了五条不同的录音，并决定好哪一条作为主唱之后，就可以将主唱设置在中间，将另外两条录音声像摆到左右两极，再将剩下的最后两轨放到左右各一半的位置。你也可以尝试不同的宽度，只要能保持住平衡就行。比如，如果第一轨设置得过宽，则可尝试将最远端的一组设置到70-80，然后将另外那组设置在前值的一半（35-40）。 

现在该着手制作和声了。为了在每条人声轨道之间形成真正的和声，我们需要以合适的音程来调整它们的音高。如果你精通乐理，可能就已明白这意味着什么，至于如何选择，完全取决于你。只要每一层都调准了音，和声就能奏效。 

但如果你对乐理不太在行，一条简单经验法则就是：将最左边的人声层设置成低于主唱一个八度，最右边的人声层设置为高一个八度，而中间的两个人声层再设置为五度音程（还是左边较低，右边较高）。同样，这时，像Waves Harmony这样的插件能自动帮你搞定所有复杂的乐理知识。它还能让你仅需轻点鼠标就从人声构建出任何能想到的和弦类型。

最后，你可以给五部和声锦上添花，在每个和声层次之间加入一些更显著的区别。混响通常用于将立体声场中各个扩宽的音程进一步回推融进混音中。你可以对声像最远的人声使用较强的混响，延时更长，效果更湿；而对声像靠中部的人声则用较少的混响（延时更短，效果量更低）。你甚至还可以给主唱人声本身添加第三种变化。 

还有个选择则是为每个混响添加不同的房间设置。总之，自由发挥创意吧。你甚至能选择在其间做些自动化延时投掷效果，或选择依靠总线来控制效果轨道，以节省时间和电脑资源——下文还会讨论到这一点。 

七、收紧时间偏离的多轨伴唱人声 

现在来谈谈现场录制的多轨人声。节奏和音调的不一致很容易发生，会导致混音效果粗糙。如果伴唱人声彼此之间或与主唱之间略有不同步或跑调，就会带来不必要的干扰，分散听众的注意力，偏离歌曲的预期焦点。这些细微偏差，尤其是和声或多层伴唱，会使混音变得浑浊，削弱整体效果。

手动实现完美的多层人声对齐需要花费大量时间，通常还要精确的DAW编辑及调整操作。即便都做过了，仍然可能无法带来最佳效果。 

本文前面我们介绍了一些使用均衡器和压缩器来掩盖人声时值不良影响的方法，但Waves的Sync Vx提供了一个更好的方案，能让你获得真正惊艳的效果。Sync Vx是一款强大的解决方案，可以精确快速地收紧并同步你的人声层。它采用先进算法并结合了ARA（音频随机存取）集成技术，只需轻点几下即可无缝对齐人声的时值和音高。例如，通过参考主唱人声，Sync Vx会自动将伴唱轨道的时间与其匹配，无需任何手动编辑。

Sync Vx的优势不仅在于节省时间，还能通过保持一致性和清晰度来强化歌曲的情感联结。紧凑的伴唱能轻松增加歌曲的深度、趣味和活力，同时又不会抢走主唱的风头。 

八、伴唱人声总线 

混响通常是区分不同伴唱音轨的绝佳工具。但除了混响之外，你可能还想对伴唱人声进行一系列的处理。然而，在不同轨道上处理所有这些声音会耗费大量的电脑资源。

这时，像总线处理这样的技术就极为方便。比如，你可以在效果发送轨道上加载一个R-Verb，将最宽的两侧人声以100的混合度路由，同时将次要的两侧人声（声像位置为50的人声）以50的混合度路由，从而在和声频谱每次变窄时降低混响。 

效果发送的用途远不止于此。你可能希望同时对所有人声进行压缩或均衡处理，这也能通过辅助轨道实现。使用发送轨道进行信号路由可能会有点麻烦，尤其是对于新手来说，但只要熟练了，它就能为你节省大量时间和电脑资源。 

九、伴唱人声的均衡和压缩 

最后，我们还有一些典型的处理效果，例如均衡器（如Q10）和压缩器（如R-Vox），能在处理伴唱人声时巧妙发挥作用。通常，我们会对伴唱人声使用与主唱不同的均衡和压缩设置。为什么呢？因为这样可以帮助区分两者，并在混音中创造更大的分离度。就像我们在单人声中运用中/侧均衡的例子一样。

例如，你的伴唱人声在特定范围内可能会与主唱发生冲突。你就可以使用动态均衡器（例如F6），在有问题的频率上对两个人声进行侧链处理。 

如果伴唱音轨中（不仅仅是在辅音上）的瞬态过于突出，你则可用更激进的压缩器——启动更快、压缩比更高（如CLA-2A）作为所有伴唱人声的综合解决方案，以大幅降低整体瞬态，同时仍保留和声的整体性和厚度。 

带有侧链功能的动态均衡器可以像上面讲到的一样，用来处理有问题的辅音。或者，你也可以选用去齿音器或共振抑制器。去齿音器生来更适合处理咝声，只需找到刺耳的“s”音频率，然后用Sibilance之类的工具来处理它就好了。 

结语 

伴唱人声是歌曲制作中不可或缺的一部分，如果处理得当，往往会提升歌曲质感。无论你是融合和声来营造无缝音墙，还是借助对比鲜明的和声层来增加深度和趣味性，你选择的处理方式都会显著影响歌曲的整体氛围。运用声像、自动音高和时间校正等技术，并使用Waves Harmony或OVox等插件，即使在人声素材有限的情况下，也能让你解锁新的创意可能性。仔细斟酌伴唱人声的位置和音色，你就能为歌曲的情感和音质锦上添花。

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